Todo tiene un antes y un después

Fotos de Barbara Huipe Robles

Algunas de mis fotos de entre 2007 y 2008



















Fotos tomadas durante este curso de fotografía (2009)

La luz

Foto = luz

La luz es una de las materias primas de la fotografía (la otra es la es el soporte químico fotosensible). Tenemos que saber identificar y seleccionar el tipo de luz que es mejor para nuestra obra.

Fuentes de luz: encontramos la luz natural, es decir, la luz del sol. Y fuentes artificiales que son todo tipo de reflectores, lámparas y flashes.

Tipos de luz

Tenemos la luz suave, que es tenue la diferencia entre sombras, ya que la iluminación proviene de todas direcciones.

Y la luz dura que es directa, proviene de un solo punto ocasionando sombras bien marcadas.

Ejemplo de iluminación suave. las sombras son prácticamente imperceptibles.

Ejemplo de luz dura. Las sombras son marcadas.

Medir la luz

Para explicar la fotografía se puede hacer la analogía con el proceso de cocinar; cuando se cocina algo se debe terminar la intensidad del fuego y el tiempo de cocción que se le dará. Cada factor se modificará en función del otro. Si la llama es más intensa se le dará menor tiempo, pero si el fuego es bajo se deberá prolongar el lapso.

Al igual en fotografía tenemos dos factores: velocidad de obturación y abertura de diafragma.

Velocidad de obturación

Determina el tiempo de cocción que le damos a nuestra foto. Se mide en fracciones de segundo. Es momento en que la cortinilla de la cámara se abre y deja entrar luz y quemar la película por determinado tiempo.

La velocidad nos permite efectos, si se trata de una velocidad alta, como 1/500 0 1/1000 de segundo, que es muy poco tiempo, logramos efectos de congelado de movimiento.

Si usamos velocidades bajas ya sea en modo Bulbo, 1 segundo o ½ segundo, conseguimos registrar la trayectoria del movimiento.

Abertura del diafragma

Aquí se determina la intensidad del fuego que cocinará nuestra foto. ¿con mucha o poca luz sus tacos?

Al abrir o cerrar el diafragma permitiremos mayor o menor entrada de luz que registrará en el soporte.

La abertura también nos permite jugar con otro aspecto de la fotografía, que es la profundidad de campo y que se refiere a la nitidez con que podemos ver los diferentes planos de la foto. Es el mismo efecto como cuando entrecierras los ojos para poder enfocar algo distante. Si está más abierto el diafragma el primer plano estará nítido, y el fondo difuso. Al cerrar el diafragma obtendremos mayor nitidez, es decir, podremos ver claros tanto el fondo como el primer plano.

Condimenta con imaginación y buen concepto ¡listo¡

Foto por Barbara Huipe Robles

Tomada en velocidad Bulbo con cinco segundos de exposición. Se hizo el registro del movimiento de los carros.

Foto por Barbara Huipe Robles

Tomada en f2.8 de abertura. Sólo el primer plano está nítido.

Foto de Josef Koudelka

Se congeló el movimiento.

Partes de la cámara réflex

Encontré esta imagen en Internet que muestra las partes de una cámara profesional. Me gustó mucho porque a veces es complicado explicar y comprender qué es y cómo funciona el sistema réflex. Que no es nada más que esos espejos que permiten ver justo lo que esta frente objetivo, es decir se evita el error de paralelaje, que es el desfasamiento que se presenta cuando el cuadrito por el que nos asomamos esta separado del objetivo.

Autores vistos en clase

Durante el semestre nos acercamos a la obra de algunos autores de varios países y épocas. Lo más significativo para mí fue poder identificar ese reflejo del autor en sus fotos. Me refiero a los autores que tratan de mostrar su entorno.

Andrés Serrano
Originario de Nueva York, se dió a conocer por su polémica foto "Piss Christ", que es un cricifijo sumergido en orina. Serrano se distingue por fotografiar cadáveres y fluidos humanos. En su foto se encuentra gran contenido de simbolismos religiosos.

Carlos Jurado

De origen chiapaneco. Se caracteriza por sus bien logradas fotos con cámara estenopéica.

Julia Margaret Cameron

Sus retratos se distinguen por su iluminación, que da un toque angelical.

Eugene Atget

Sus fotos, generalmente en blanco y negro o en tono sepia, captan con sencillez los paisajes de su entorno.

Nacho López

Sus fotos representativas de las décadas de los 50 y 60 poseen simpatía al captar justo el momento exacto de una situación cotidiana que puede parecer extraordinaria.

Oliviero Toscani
Fotógrafo italiano. Mundialmente conocido por participar en campañas sociales sontra la anorexia, discriminación racial, de género, contra el sida, etcétera.




Romualdo García
Fotográfo guanajuatense de finales del siglo XIX y principios del XX. Hizo retratos de personas de diferentes estratos sociales de la época del porfiriato y Revolución Mexicana. Entre su obra se encuentran fotos ceremoniales de niños y bebés difuntos.




Josef Koudelka

Fotógrafo Checoslovaco surrealista.




Alberto García Alix
Originario de España. Realiza retratos del mundo en el que se desenvuelve, las fotos de sus "cuates".

Fotoseptiembre

Durante el mes de septiembre, todas las galerías y espacios de la ciudad se llenan de fotos, casi todos los días hay inauguraciones. Algunas exposiciones son accesibles, otras no tanto por el horario.

Aquí presento algunas curiosidades que me encontré alo largo del mes.

El día miércoles 9 asistí a la inauguración de la exposición de Gilberto Chen Carpentier Retratos varios, en el ISC. A pesar la galería del instituto que organiza el evento la exposición no era nada especial, eran retratos en blanco y negro, en lo particular ninguna foto me llamó la atención. Esperemos que para el próximo año ese espacio lo ocupen con una exposición mejor.

Aunque no fui a la inauguración, que seguramente ofreció buenos bocadillos debido al lugar, Café Cesartti, algunos días después visité la exposición Nosotros Kikapús, las fotos eran resultado de un taller impartido en Tamichopa, las fotos me gustaron, aunque no estoy de acuerdo con la organización que lo coordina.

Otra inauguración que pude presenciar fue la de la expo Imágenes de luz, el día jueves 17 en el Museo de culturas populares, estas fotos son el resultado de un taller impartido a un grupo de menores infractores. Hubo varias fotos que me gustaron, es curioso que no me gustan las aves y la foto que más me gustó era de un pájaro. Por otro lado esta inauguración me conmovió un poco porque fue el primer acto público del entonces nuevo presidente municipal y su esposa, aunque sólo acudió esta última. Los jóvenes expositores se veían muy emocionados con sus fotos y eso me gustó mucho, pero me dio coraje que un evento de este tipo se politizara.

En alguna de mis tantas pasadas por el Centro de las artes pude observar la exposición de Memo Moreno & co. En esta exposición había unas fotos muy buenas y otras no tanto pues resultaban cliché.

Para cerrar con broche de oro y seguir haciendo bilis el concurso de fotografía para aficionados, en el cual participé. Con los 2 primeros lugares no estuve en desacuerdo, pero con el 3º sí. Y es que cualquiera de las menciones honoríficas pudo haber ocupado con facilidad cualquiera de los primeros, en especial el ya mencionado 3º. No era una buena foto, de hecho era rara, parecía estar mal cortada, no tenía nada de especial, además de que era claro que estaba manipulada. La chica que ganó no recogió su premio el último día de septiembre porque no vive en Hermosillo, pues estudia fuera. Sus sitios en Internet la anuncian como fotógrafa y en realidad lo es, ella no debió entrar en el concurso de aficionados, además de que parece haberlo hecho con su peor foto.

La historia del Unicornio -Carlos Jurado-

El arte de aprehender imágenes relaciona el mito de la existencia del unicornio con el fin de explicarnos como la captación y registro de imágenes tal y como la conocemos se remonta muchos siglos atrás y tiene sus inicios en principios mágicos y de alquimia.

Creo que para poder aprender la captación y registro de imágenes, hay que entenderlo como ese acto mágico. Más tarde hay que comprender entonces aquellos medios que se combinaron e hicieron posible el registro de imágenes, más que magia son procesos químicos sencillos. Entonces nos será fácil entender el principio de la fotografía y una vez comprendido será fácil y fabuloso, encontrar de nuevo en él ese acto mágico y usarlo a nuestro favor.

El texto nos da una amplia panorámica de cómo alrededor del mundo se fueron conociendo por separado los procesos ópticos y químicos que dieron paso a el proceso fotográfico.

Es curioso que contemporáneamente en Europa se conociera el principio óptico de la cámara oscura y que en Asia se estuvieran perfeccionando los materiales fotosensibles. En ambos procesos se encuentra un común denominador, la luz. Siglos más tarde al ser combinadas ambas técnicas se encontraría la forma de captar y registrar imágenes.

Lectura "El arte de aprehender las imágenes"

Vista a la exposición del concurso de Fotografía creativa. Fotoseptiembre 2009

La serie que elegí como ganadora del concurso de Fotografía creativa de Fotoseptiembre 2009, fue: Soy americano de José Alonso Castillo Rivera.

Me pareció más natural, más real, no posada ni manipulada. A mi parecer cumple muy bien con la característica de registro que conlleva la fotografía, fue capaz de captar la realidad de una época y un fenómeno social.

Muchas de las otras series me parecen que se disfrazan en una introspectiva muy fría y demuestran que contaron con gran presupuesto y tiempo para llevar a cabo las fotografías y aún así el resultado fue carente de sentimiento y contexto.

Creo que la serie de Castillo no buscó impactar con frases “profundas”, desnudos o imágenes morbosas. Los objetos y personas se aprecian naturales, no acomodadas.